2023年4月14日下午14:00,由浙江大学学生摄影协会主办的“艺术工作坊·Thomas带你看世界”讲座顺利召开。本次讲座我们有幸邀请到知名风光摄影师@Thomas看看世界,向我们分享多年来的摄影心得与后期技巧,并讲述了多年来丰富的摄影经历及成长方法论,带领我们一同领略这个美丽世界的壮阔与奇妙。
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讲座回顾
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工具与内容
Thomas老师向我们介绍,他在刚开始接触摄影的阶段,会拍摄任何自己想拍的事物,并且对摄影器材及后期处理知识都没有深入的了解。直到2年后,他才购入了广角镜头、滤镜和脚架等基础的摄影器材。
随着手机摄影技术的发展,现代人拍摄一张照片所需投入的学习成本,在很多时候只意味着动动手指头。因此,Thomas老师认为,我们不需要对工具、器材等太过于焦虑,摄影是一种工具和媒介,它之于图像,正如笔之于小说。
我们学习摄影,是为了呈现自己对生活的认知,对人类的理解。在摄影技术愈发便捷的今天,内容与思想是我们更需要思辨界定的东西。
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感性与理性
Thomas老师通过自身经历,告诉我们如何将理工科的学习方法与摄影艺术创作进行融合,这对浙大这座以理工科学生为主体、推崇理性精神的学校,是有明显的借鉴意义的。在2017年后,Thomas老师选择符合个人审美的风光摄影艺术家,对其个人作品进行了模仿、思考、融合与创新,并系统性收集摄影师作品,反复总结规律,理解背后的选择与思考,并与自己的作品和练习进行了比对。2018年后,进一步地,Thomas老师开始系统性地阅读摄影史、美术史,从经典中汲取灵感,深度学习并广泛阅读。
摄影创作需要感性,但这不意味着理性没有发挥的空间。甚至可以说,如果我们将感性比作浪花,理性则是产生这个浪花的大海。因此,在摄影的学习阶段,我们可以试着借助理性精神与实验方法,模仿、融合与总结,借此支撑最终的感性创作。
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自我与社会
Thomas老师在找到自己的摄影语言与风格后,开始意识到,艺术家作为生活在人类社群中的个体,其表达在本质上是与社会相连接的。你想要让其他人看到你的作品,并理解其中的含义,在创作的时候必然需要考虑到他者的在场。因此,近年来,Thomas老师超越了原本以自然风光为主体的摄影方式,走出个人舒适圈,与国家和时代共同成长,开始创作并思考人与自然的关系。这期间,他创作了不少技法优秀,并给他人带来崭新启发的作品系列,如《火车看中国》项目等。
摄影是自我的表达,但是若想凝聚为历史的琥珀,做人类社群的见证者,则需要与国家、时代和社会同频。
图|储卫民作品《火车看中国》组图部分展示
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创作与商业
在2019-21年后,随着新媒体逐渐进入用户的日常生活,Thomas老师开始挖掘个人照片的宣传价值。作为一个半路转行的图像工作者,他意识到需要将媒体作为自己进入专业领域的杠杆。因此,他制作了完整的作品集与案例,通过互联网认识行业人士,并借助行业奖项的专业背书,成功转型为一个具备商业价值与潜力的摄影创作者。
在新媒体发展的今天,个体表达也能得到充分的赋能。
图|Thomas运营的部分社交媒体账号
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现场评图
Thomas老师对六张由现场观众投递的照片,进行了逐一点评,给出了中肯的完善意见。在点评中间,他为现场观众讲解了部分后期的技法,并从影调、元素、构图等方面进行了完整、立体的剖析。
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观众互动
演讲结束后,观众们积极举手,向Thomas询问有关摄影方面的多类问题。其中,有包括摄影技术、后期处理、拍摄选点等操作方面的问题,也有包括个人成长、生涯规划、审美提升等宏观方面的问题。
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结语
本次讲座圆满结束,因缘际会,短暂的相遇会成为独特的记忆。带着Thomas老师的经验与故事,让我们一起去看看世界吧。
—End—
文|陈晓睿
图|虞璟轩 王崧翰
编辑|夏一辰
活动主办|浙江大学学生摄影协会
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